Processen – fra eksisterende møbel til personlig møbelkunst
Hos by Laden begynder hvert møbel som et eksisterende snedkermøbel, der gennem en grundig proces forvandles til møbelkunst og håndmalede, unikke møbler. Processen tager udgangspunkt i møblets form, historie og potentiale og udvikler sig i tæt dialog om farver, udtryk og detaljer.
Her kan du få indblik i, hvordan et eksisterende møbel transformeres til personlig møbelkunst – med respekt for håndværket, materialerne og det liv, møblet skal indgå i.
Dette møbel er fundet i en genbrugsbutik i Hvide Sande. Et møbel med tydelige spor af et tidligere liv og med en form og karakter, der stadig rummede et stort potentiale.
Selvom møblet bar præg af en hårdhændet tidligere restaurering, stod det klart, at det oprindeligt havde været et smukt snedkermøbel – og værd at give nyt liv gennem møbelkunst.
Her kan du følge processen, fra møblet ankommer i værkstedet
Adskillelse og genopbygning
Møblet skilles ad i sine enkelte dele, så samlinger og konstruktion kan gennemgås i ro og med fuldt overblik. Det er her, fundamentet for møblets videre liv skabes, og hvor stabilitet og funktion genopbygges med respekt for det oprindelige snedkerhåndværk. I denne fase får håndværket igen lov at tage styringen, og arbejdet danner grundlaget for den møbelkunst, der senere træder frem.
I dette tilfælde var møblet overordnet i god stand, og de fleste samlinger havde bevaret deres styrke gennem tiden. Det var primært ryggen, der krævede en lettere restaurering, hvor enkelte samlinger blev forstærket og justeret. Arbejdet udføres med præcision og omtanke, så konstruktionen igen fremstår stabil, harmonisk og klar til at indgå i et nyt samlet møbelkunstværk.
Arbejdet i denne fase handler ikke om at ændre møblets oprindelige opbygning, men om at sikre, at det kan holde til et nyt liv – både i brug og i udtryk. Det er en stille og grundlæggende del af processen, hvor det eksisterende møbel forfines og styrkes, så det kan bære den videre transformation til håndmalede, unikke møbler og møbelkunst med både karakter og holdbarhed.
Forberedelse af overflader og finish
De enkelte dele gennemgås grundigt og spartles, hvor det er nødvendigt. Herefter slibes overfladerne nænsomt og klargøres til sprøjtemaling. Det er en tidskrævende og omhyggelig proces, hvor hvert lag og hver overgang får opmærksomhed. Det er netop her, grundlaget for møblets kvalitet skabes, og hvor fundamentet for den videre møbelkunst bliver lagt.
Springes der let hen over dette trin, risikerer man, at malingen kommer til at skjule ujævnheder og spor, som først viser sig igen efter flere år. Hos by Laden arbejder vi med det lange perspektiv for øje og tilstræber håndmalede, unikke møbler, der bevarer deres udtryk og kvalitet over tid. Det er i dette arbejde, at forskellen mellem overflade og egentlig møbelkunst bliver tydelig.
Samtidig foretages der altid en bevidst afvejning af, hvilke spor fra møblets tidligere liv der skal bevares, og hvilke der skal forfines. I dette møbel var det særligt toppen, der krævede en omfattende bearbejdning. Den var præget af en tidligere restaurering, og samtidig ønskede vi en overflade med en dybde og glans, der nærmer sig det flygel-lignende – en finish, hvor lyset og rummet kan spejle sig i overfladen, og hvor overfladen bliver en aktiv del af det samlede møbelkunstværk.
Lag for lag – når overfladen tager form
Når møblet er klargjort til den videre behandling, påbegyndes grundingen. Her anvender vi en specialudviklet grunder til træ, som både fungerer som spærrende lag og som base for den videre opbygning af overfladen. Grunderen sikrer, at træets naturlige farve, tidligere behandlinger og spor af gammel bejdsning ikke trænger igennem de efterfølgende lag, og skaber samtidig et stabilt fundament for det videre arbejde med møbelkunst.
Grundingen udføres typisk i flere omgange, oftest to til tre lag, med let mellemslibning imellem. Det er en langsommelig og præcis proces, hvor overfladen gradvist opbygges og forfines. Arbejdet i denne fase er afgørende for både holdbarhed og det endelige udtryk, da det er her, balancen mellem teknik og æstetik begynder at tage form.
Efter en afsluttende mellemslibning påføres malingen. Det er her, møblets nye karakter begynder at træde frem. Vi arbejder med en PU-emalje, som egner sig særligt godt til sprøjtning og giver en jævn, rolig overflade. Også her opbygges resultatet lag for lag, igen med mellemslibning, så overfladen får dybde, ro og en visuel balance, der understøtter det samlede møbelkunstværk.
De mange lag grunder og maling skaber tilsammen en overflade, der opleves både blød og levende. Samtidig bevares udvalgte spor og fortællinger fra møblets tidligere liv – som en bevidst påmindelse om, at det nye udtryk bygger videre på noget, der allerede har haft betydning. Det er i denne sammenhæng mellem lag, historie og bearbejdning, at møblet bevæger sig fra restaurering til egentlig møbelkunst.
Udvalgte detaljer og arbejdet med slagmetal
Udvalgte elementer fra møblet får efter grundingen en anden behandling end de øvrige flader. I dette tilfælde er det søjler, kapitæler og enkelte ornamenter fra møblets front, som udvælges og bearbejdes særskilt. Det er detaljer, der både rummer historie og arkitektonisk karakter, og som derfor kræver særlig opmærksomhed i arbejdet med møbelkunst.
Kapitælerne behandles med bladguld, mens søjler og øvrig ornamentik får bladkobber. Inden slagmetallet påføres, sprøjtes overfladerne med henholdsvis guld- og kobbermetallikmaling, som danner et ensartet og roligt udgangspunkt for det videre arbejde. Det skaber en base, hvor de efterfølgende lag kan opbygges med præcision og balance.
Slagmetal lægges på i flere omgange, typisk tre til fire lag. Målet er, at det tydeligt skal kunne ses og sanses, at der er arbejdet med bladmetal – uden at resultatet fremstår for perfekt. En vis uregelmæssighed er bevidst og ønsket, da det er med til at bevare fornemmelsen af tid, brug og historie. Når overflader bliver for perfekte, forsvinder fortællingen, og dermed også en væsentlig del af møblets karakter.
Når slagmetalprocessen er afsluttet, forsegles de behandlede dele med et tyndt lag klarlak. Herefter mellemslibes overfladerne nænsomt, så strukturen fra slagmetallet dæmpes uden at forsvinde. De afsluttende lag klarlak giver en glat og glansfuld overflade med høj slidstyrke – nem at vedligeholde, men stadig rig på spor fra den proces, der har formet den. Resultatet bliver en overflade, hvor håndværk, materialitet og møbelkunst smelter sammen i et samlet udtryk.
En ny topplade – hvor kunst og møbel smelter sammen
Da den oprindelige topplade var for medtaget til at bevare, valgte vi i dette tilfælde at lade en ny fortælling tage form på møblets top. Det blev ikke en erstatning, men en mulighed for at tilføre et nyt lag til møblets historie – og lade transformationen blive en aktiv del af møbelkunsten.
Blandt de malerier, vi normalt forvandler til unika-bakker, fandt vi et landskabsmaleri af I. Wolff. Maleriet var overordnet i god stand, med enkelte afskalninger langs kanten. Da formatet var større end toppladen, gav det os mulighed for at beskære motivet og samtidig styrke det visuelle udtryk. Farverne i landskabet stod klart og harmonerede naturligt med de valgte farver på møblet, så maleriet kunne indgå som en integreret del af det samlede møbelkunstværk.
Efter beskæringen blev maleriet limet på en masonitplade – genbrugt fra bagsiden af et gammelt IKEA-skab – og herefter indstøbt i kunstner-epoxy. Epoxyen er en meget klar og stærk 2-komponent løsning, som både beskytter maleriet og tilfører en særlig dybde til overfladen. Når indstøbningen var hærdet, blev pladen skåret til, så den passede præcist til toppladen og kunne indgå naturligt i møblets nye helhed.
Efter en grundig slibning af både overflade og kanter fik den nye top en bladguldskant. Det markerer bevidst, at dette er en ny tilføjelse til møblet – et nyt lag historie, lagt oven på det eksisterende. Inden montering fik overfladen et lag klarlak, så guldkanten allerede her blev glat og beskyttet, inden de afsluttende lag blev opbygget.
Det indstøbte maleri, nu indrammet af guld, blev herefter monteret på toppladen. På den måde er svaghederne i den oprindelige top ikke blot repareret – de er blevet udgangspunktet for en ny fortælling, hvor møbel og kunst smelter sammen, og hvor møblet bevæger sig fra funktionelt objekt til egentlig møbelkunst.
Epoxy-klarlak – dybde, glans og lang holdbarhed
Herefter følger en af de mest afgørende processer i forvandlingen. Hele møblet afsluttes med en 2-komponent epoxy-klarlak – et arbejde, der kræver stor præcision og fuld opmærksomhed i alle led. Det er i denne fase, at møblets nye farver for alvor får liv, dybde og glans, og hvor overfladen samler sig til en helhed som en integreret del af møbelkunsten.
Vi har bevidst valgt epoxy-klarlak, da den ikke gulner over tid, som man ofte ser med eksempelvis alkydbaserede skibslakker. Lakken svarer i sin opbygning til den, der anvendes på biler, og giver en ekstremt stærk og slidstærk overflade. En vigtig fordel er samtidig, at overfladen senere kan slibes let og poleres op, hvis der skulle opstå ridser eller mærker i brugen. På den måde understøtter materialet ikke blot det visuelle udtryk, men også møblets funktion som et brugbart og langtidsholdbart møbelkunstværk.
For at sikre en lang levetid opbygges overfladen lag for lag. Møblet får typisk mellem seks og otte lag klarlak med mellemslibninger undervejs – væsentligt flere lag, end man normalt ser på eksempelvis biler. Det giver en laktykkelse, der gør det muligt at vedligeholde og genopfriske overfladen mange år frem, uden at miste den dybde og glans, som kendetegner arbejdet med møbelkunst.
Epoxy-klarlakken er samtidig både UV-bestandig og varmebestandig. Den tåler konstant varme på omkring 60–80 grader og kan modstå kortvarig højere belastning. Det betyder, at farverne bevarer deres klarhed og intensitet – også i rum med meget lys, hvor overfladen fortsat fremstår rolig og levende.
Arbejdet med epoxy-lak er forbeholdt professionelle. Det kræver korrekt beskyttelsesudstyr, effektive filtre og solid erfaring. Det er ikke en proces, man bør forsøge sig med derhjemme, men et håndværk, der skal udføres under kontrollerede forhold. Netop her mødes teknik og erfaring i en afsluttende fase, hvor materialer, håndværk og møbelkunst forenes i et samlet og holdbart udtryk.
Samling, helhed og et møbel med omtanke
Når alle overflader er færdige, samles møblet igen. Det er en tidskrævende proces, der kræver ro, præcision og respekt for det arbejde, der allerede ligger i materialet. De originale, ofte ligekærvede skruer genbruges, og arbejdet udføres i hånden for at bevare fornemmelsen og sammenhængen i den oprindelige konstruktion. Det er her, helheden langsomt tager form, og hvor møblet igen samler sig som ét samlet møbelkunstværk.
Med undtagelse af enkelte stifter er der kun tilført ganske få nye materialer i denne fase: spartelmasse, maling og klarlak. Resten stammer fra det oprindelige møbel eller fra andre genbrugte materialer. Det betyder, at møblet bevarer sin materielle sammenhæng og sit ophav, selvom udtrykket er fornyet. Det nye lag møbelkunst opstår således ikke som en erstatning, men som en videreførelse af det eksisterende.
Resultatet er et stærkt snedkermøbel, der – bortset fra de udvalgte spor, vi bevidst har valgt at bevare – fremstår solidt, stabilt og klar til mange års brug. Et møbel, der adskiller sig fra masseproducerede løsninger ved at kunne tåle både brug, tid og gentagne flytninger gennem livet, uden at miste sin karakter eller kvalitet.
Det kalder vi et møbel med omtanke – hvor håndværk, materialer og møbelkunst forenes i et udtryk, der både kan bruges og opleves.
Det færdige møbel
Efter alle processer er afsluttet, samles arbejdet i det færdige møbel. Her mødes farver, overflader, detaljer og materialer i en helhed, hvor både funktion og udtryk er tænkt sammen. Det er i dette møde, at møblet træder frem som møbelkunst – ikke blot som et objekt, men som en del af et rum og en stemning.
Billederne her viser møblet, som det står færdigt – klar til at blive en del af et nyt rum og et nyt hverdagsliv. Et møbel, der bærer spor fra fortiden og samtidig rummer en ny fortælling, hvor håndværk, farver og møbelkunst er samlet i en helhed skabt til at holde og til at blive levet med.
